NFT可以帮助蕴育出一次重大的工业变革，Christos A. Makridis 和 Soula Parassidis指出
致谢: Vera Molnar, Dispersion, 1985. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
这可能会让你惊讶，目前约12亿美元的NFT销售额中有涉及音乐 NFT。但鉴于古典音乐在生成艺术史上的重要性，它尚未在 NFT 领域中实现其市场潜力。除了一些零星的例子，古典音乐行业仍然落后于潮流，部分原因是反复的COVID-19封锁措施迫使音乐家找到解决缺乏现场演出的新方法。可悲的是，一些研究表明，古典音乐家在整个疫情期间心理健康状况受到了不成比例的影响。最近的数据显示，在2019年至2020年期间，美国艺术经济以近两倍于整个经济体的速度萎缩，电影和视频制作、表演艺术呈现以及表演艺术公司产生了40% 的下降。
Vera Molnar, Rectangles (Ref.85H), 1983. Courtesy of the artist and Galerie Osiris
正如我们在我们最近的白皮书中指出的那样，至少在美国，尽管受教育程度更高，但艺术家的收入仍低于全国平均水平。当然，疫情也催生了一场NFT的爆炸，通过允许不同领域艺术家在其技能和追随者的基础上建立自己的市场，这有望实现公平竞争。最近的可用数据显示，2016 年至 2018 年间全球古典音乐流媒体收入翻了一倍以上，达到 1.408 亿美元。这证明了古典音乐作为数字产品的未来。需要改变的是音乐家的报酬方式。通过淘汰（或至少侵蚀）传统出版商，NFT允许创作者直接与他们的粉丝联系。像 OneOf 这样的平台旨在通过利用他们的品牌来支持音乐家，而 Royal 则专门设计用于确保艺术家每次播放歌曲时都能获得收入。
Vera Molnar, Untitled, 1985. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
古典音乐具有特定的品质，非常适合当前数字艺术市场。首先，由于几乎所有古典音乐都已进入公有领域，数字艺术家在想要使用音乐来增强观众体验时可以节省授权费用。其次，古典音乐为最近激增的基于代码的艺术的提供了知识基础，其悠久的历史强化了NFT在复兴生成实践方面的文化重要性。多位生成艺术的先驱最近已经谈到了音乐和视觉系统之间的重叠，Vera Molnar表示：
如你所知，[算法]已经存在很长时间了。我一直告诉每个人，你知道莫扎特也使用过骰子吗？他利用了概率。
Vera Molnar, Du Cycle: Segments et leurs Croisements No. 8 (Of the Cycle: Segments and their Intersections), 1972. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
Mozart 是音乐系统的开创者之一，他经常被视为音乐骰子游戏（Musikalisches Würfelspiel ）的发起人，该游戏通过掷骰子生成与预先组合的音乐片段对应的随机数字组合。在 1757 年至 1812 年之间，至少有 20 种这样的音乐骰子游戏在欧洲出版，使那些没有自学作曲能力的人能够创作不同形式的流行舞曲。?
像《音乐骰子游戏》（*Musikalisches Würfelspiel）*这样的出版物，紧随Johann Kirnberger 于 1757 年的版本，成为使用机会来决定艺术的后续游戏的模型。它也启发了我们自己的NFT项目《魔法莫扎特》（ Magic Mozart ），该项目提供莫扎特的《魔笛》（1791）作曲的片段，并在 Living Arts DAO 拥有治理权益，为世界各地的音乐家提供指导和小规模赞助。
Vera Molnar, Ascension (Ascent), 1984. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
随机作曲在20世纪经历了一次复兴，随机性成为了 Marcel Duchamp 等欧洲达达运动成员视觉创作的基础。它还强调了 John Cage的开创性作品《变化的音乐》 （Music of Changes）（1951），而 Iannis Xenakis 则开发了随机合成算法（stochastic synthesis algorithm） ，在音乐混沌中找到秩序。如今，不确定性构成了许多电子音乐的基础，尽管舞曲仍然依赖于基础的八拍节奏结构。艺术家应该在作品中控制多少随机性是 Vera Molnar 和作曲家 Pierre Barbaud之间的持续辩论。
Vera Molnar, Post-Scriptum (Written After), 1987. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
NFT 的能力将短暂的艺术形式商品化，表明音乐可以像当代生成艺术一样受益于代币化。其中一个挑战是通过严密的许可来保护 NFT 项目，以一种既为创作者提供安全性又为收藏家提供清晰度（让他们了解他们实际购买的内容）的方式。为此，Andreessen Horowitz 最近提出了一些基于 Creative Commons 模型的基本模板。许多古典音乐作品的美妙之处在于，因为它们现在属于公有领域，所以它们很容易适应数字艺术收藏。
古典音乐之所以被称为古典，是因为它经受住了时间的考验，这也是为什么苹果公司在 2021 年非常渴望收购古典音乐流媒体应用 Primephonic 的原因。
Vera Molnar, Ecriture Rouge (Red Writing), 1987. Courtesy of The Anne and Michael Spalter Digital Art Collection
NFT 技术的两个核心特点——身份验证和所有权——也定义了整个历史上个体音乐家的文化价值。在现代之前，古典音乐家通常在导师的指导下接受培训，导师不仅会指导他们，还会担任他们的代理人。导师会根据音乐家未来的收入获得一些报酬，但作品的所有权主要属于音乐家。在十九世纪初的一起案件中，英国作曲家Isaac Nathan说服著名男高音歌手 John Braham 在他的《希伯来旋律》（Hebrew Melodies，1815年）的封面上出租其署名权，以换取 50% 的任何形式的利润。
在人们普遍对 NFT 和加密货币持怀疑态度的时候，将古典音乐重新定位为生成艺术的前史，可以在公众眼中增强 NFT 的价值。与此同时，NFT 可以帮助恢复古典音乐市场和个体音乐家的生计。艺术和音乐之间的密切关系并不是新鲜事。新鲜的是，技术允许个体音乐家为他们自己的粉丝社区提供一站式和个性化的多样体验。随着 NFT 在创作者经济中开辟了新的渠道，是时候让古典音乐认识到其在艺术史上的地位了。
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