去年春天，一些NFT形式的数字作品在拍卖行进行拍卖，尤其是在数字艺术家Beeple的NFT作品Everydays：The First 5000 Days在佳士得拍卖行以6930万美元成交后，加密“淘金热”将焦点放在了数字艺术上。
数字艺术与NFT艺术
由于复杂的原因，自1960年代以来，数字艺术一直在努力获得艺术界和市场应有的关注，当然它也值得人们倾注更多兴趣。
但是NFT的繁荣及与其相关的一些炒作，极大地削弱了人们对数字艺术以及这种艺术（或其他任何形式艺术）如何与NFT联系在一起的理解。
“NFT艺术”一词表明NFT是一种媒介，就像视频艺术或表演艺术一样，但很大一部分所谓的NFT艺术使用NFT作为销售机制，而不是媒介。
作为存储在区块链上不可互换的数据单元，NFT最终不过是验证真实性的数字证书。
YOLO Fantasy系列NFT近24小时交易额增幅超400%:金色财经报道，OpenSea数据显示，YOLO Fantasy系列NFT近24小时交易额为164ETH，增幅达425%。24小时交易额排名位列OpenSea第11。[2022/10/2 18:37:05]
数字艺术涵盖广泛的创意表达形式，但NFT热潮一定程度将数字艺术的公众形象“局限”为了一种个人可复制的数字图像、动画动图或视频片段，而这些都是数字收藏品和meme文化的标准形式。
在加密世界中，有一部分人通过NFT发现了数字艺术的广度并了解其历史，然后开始支持它，但该部分似乎仅代表了一小部分既是传统艺术收藏家又是NFT收藏家的人。
自1960年代以来，数字艺术便利用了数字技术的实时性、参与性、生成性和可变性来反映其性质和影响。
Fortunata World Pass系列NFT24小时成交额突破300枚ETH:金色财经消息，据NFTScan数据显示，Fortunata World Pass系列NFT24小时成交额为389.7枚ETH，平均成交价0.5673ETH。目前有658个钱包地址持有其NFT。当前地板价1.12ETH。[2022/9/25 7:19:18]
这类艺术形式的先驱通常被称为算法设计专家，他们主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他们创作了算法绘图，其中笔式绘图仪绘制出了艺术家在纸上编写的代码。
在随后的几十年里，数字艺术演变出了多种形式，从交互式装置艺术、软件艺术和网络艺术到虚拟现实、增强现实、人工智能以及在概念上使用区块链作为媒介的一部分加密或NFT艺术。
菲利普斯拍卖行将在情人节拍卖虚拟艺术家制造的 NFT:金色财经报道，全球拍卖行菲利普斯于周一情人节在香港推出了为期 9 天的不可替代代币 (NFT)拍卖。一个用于竞拍的 NFT 是由 Gusto Collective 开发的虚拟艺术家 MonoC 制作的拍卖数据生成的 NFT “Drowning in Love”。Gusto Collective 创始人兼首席执行官 Aaron Lau表示，MonoC 将从实时网络拍卖中输入至少 100,000 个数据点，生成算法，以视频形式呈现NFT，将于2月22日以1000港元（128美元）的起拍价拍卖。对于所有六种 NFT，菲利普斯将接受以太坊或比特币作为除港币之外的支付选项。（forkast）[2022/2/14 9:50:08]
数字艺术还没有完全融入主流艺术界，但目前也得到了越来越多的收藏家和艺术机构的支持。
NFT游戏AxieInfinity上周收入760万美元，大幅领先其它DeFi应用:NFT游戏AxieInfinity过去一周的收入达到760万美元，大幅超过排名其后的MetaMask（210万美元）、PancakeSwap（190万美元）、Synthetix（130万美元）、MakerDAO（120万美元）和Curve（80万美元）的过去一周收入，相当于这5个DeFi应用上周收入之和。[2021/7/5 0:27:05]
数字艺术的可复现性和可编辑功能类似于摄影或视频，而当机构收购数字艺术时所附带的文书工作通常比通用的NFT智能合约复杂得多。
NFT为一小部分数字艺术赋予了身份验证功能（在网络上“生活”和流通的数字图像）。具有讽刺意味的是，这导致艺术家和画廊主现在普遍的做法是，从更复杂、通常具有生成和互动性的数字艺术作品转为铸造NFT静态图片或简短的视频片段，而这些艺术作品的价格还低于作为NFT的图像。
数字图像是否受益于NFT身份验证提供的不变性是另一个问题。在艺术家道格拉斯·戴维斯（Douglas Davis）的论文“数字复制时代的艺术作品（一个发展中的论文1991-1995）”中，他为我们在复制和修改数字图像时怎样做到独创性提供了案例，这些数字图像的力量通常存在于艺术混合和自由流通的可能性中。
更复杂的方式
在过去的一年里，将jpeg格式的图像在区块链上标记，已成为NFT艺术创作和销售的常态，但近十年来，艺术家一直在为此奠定基础。
2014年，在纽约新美术馆举办的一年一度「7 x 7」对话项目期间，艺术家Kevin McCoy和企业家Anil Dash展示了一个了叫作“quantum（量子）”的NFT项目，这也是NFT历史上首个NFT。
quantum，这也是苏富比拍卖行拍卖的首个NFT
7 x 7对话项目
这是一个艺术与科技对话项目，由纽约新美术馆前副馆长，资深策展人劳伦·康奈尔（Lauren Cornell）于2010年创办。在每届7 x 7活动中，主办方都会邀请7位艺术家与7位科技界人士进行两两配对，开启主题不限的创作活动，数周之后在指定场馆将成果向线上线下观众呈现，并带来简短的演讲展示。
McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版税和共享及混合许可的智能合约，支持艺术家和创作者，以及支持创造性实践。
2017年，由艺术家Ruth Catlow和Marc Garrett经营的英国艺术组织Furtherfield出版了一本名为《Artists Re:thinking the Blockchain（艺术家：重新思考区块链）》的书籍，书中强调了那些概念上通过区块链去组织自然和社会系统的艺术。
2018年，艺术家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中发挥了所有权，她将其广受赞誉的视频“89 seconds at Alcázar（在塞哥维亚城堡的89秒）”分割成了2304个独特可收藏的“原子”（即NFT），这些“原子”可供社区收藏家筛选并重新组装。
89 seconds Atomized
2019年，Jennifer和Kevin McCoy（艺术家夫妇）受惠特尼博物馆委托，向博物馆捐赠了他们的作品Public Key/Private Key（公钥/私钥），以此来探索代币化捐赠，并公开征集选择50名参与者。
NFT淘金热一直受投资驱动，艺术界也追随经济而不是往相反道路前行。为了避免区块链成为数字艺术的隐形限制，艺术界必须承认艺术形式的丰富历史，及其创造性探索加密空间和去中心化分布的潜力。
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