WEB:知名NFT收藏家:论NFT对艺术的社会最优解_比特币

原文标题:《NFTs are the most socially optimal art platform 》

原文作者:Punk6529

编译:TechFlow

NFT是我们迄今为止发现的具有社会最优解的艺术平台。艺术服务于多种私人和公共功能。

NFT已经解决了如何同时服务于这些功能的问题,另外还有一些其他的东西。

让我们从艺术的私人功能开始。??

在艺术家方面,艺术允许艺术家表达某种观点,艺术家认为这种观点应该存在于这个世界上。

这是艺术的创造性/艺术性/表达性部分。

艺术家,跟每个人一样,需要钱来生活,所以演变出来的经济模式大致是:

私人赞助/佣金

公共赞助/佣金

知情人士:Moon Pay在2021年底向名人赠送BAYC以提高其知名度:6月9日消息,据The Block援引知情人士报道,加密支付平台Moon Pay在2021年底向一些名人赠送BAYC NFT作为礼物,并未期待付款,而是希望提升其知名度。不过,Moon Pay发言人否认免费向名人提供BAYC,而是向名人客户全额收取NFT价格,顾客需要为服务付款。

另一位发言人拒绝回应发票何时发送以及所有的Moon Pay客户是否都已支付账单。此外,Moon Pay为收到其BAYC NFT的高净值人士创建了VIP礼宾服务。[2023/6/9 21:26:33]

购买主要作品(私人或公共)

在a、b模式和c模式之间通常会有一些权衡

当私人或公共预先融资时,不可避免地会有一些担心,即融资方是否会接受艺术品。

苏联有很多公共资助的艺术作品,但它们必须保证“听话”。

知名投资者Mark Mobius:美联储收紧货币政策,看空比特币:金色财经报道,知名投资者Mark Mobius预测,比特币将徘徊在目前的1.7万美元附近,但到2023年可能会跌至1万美元。MarkMobius补充道:看空比特币的理由是美联储收紧货币政策。(CNBC)[2022/12/10 21:35:23]

私人或企业赞助者也有同样的限制。?

很少有非常开明的私人或公共赞助者,会资助批评他们或批评他们利益的艺术。

模式c)有相反的权衡。 艺术家可以随心所欲地创作,但...

有一种风险,即市场可能不欣赏他们的艺术,无论是在当时还是在将来。

“被误解的天才艺术家”的陈词滥调就是这样例子。

许多艺术家(譬如著名的是梵高)在他们自己的时代是不被欣赏的,“领先”于市场

知名比特币巨鲸Joe007宣布退出加密推特:知名比特币巨鲸Joe007宣布退出加密推特。在他的长篇大论中,这位自称“原比特币鲸鱼”的人在推特上回顾了自己六个月的旅程,这段旅程始于中本聪(Satoshi Nakamoto)的一段标志性语录。他声称推特上有一些“伟大的人”,但在他看来,推特总体上不像是一个好地方,因为它充满了“子”、阴谋和“空洞的姿态”。 在忍受了数百万美元的损失后,在2月中旬比特币的涨势开始放缓时,Joe007在几分钟内就赚了1000万美元。这位交易员曾对比特币在2020年初的反弹持怀疑态度,但在3月12日的崩溃中最终成为市场赢家,值得注意的是,他从未做空比特币。(U.Today)[2020/5/7]

对买家/收藏家也有私人利益。大致上有以下几点:

文化资本(作为一个艺术收藏家的“酷”)。

渠道(接触其他很酷的人的渠道)

知名经济学家:加密货币不是货币:知名经济学家努里埃尔·鲁比尼(Nouriel Roubini)表示,所有关于分散化的言论都只不过是胡说八道。他认为加密货币不是货币,因为它们不是货币储备。而且他们对付款毫无价值,因为比特币和以太坊的区块链技术无法处理与Visa几乎相同的交易量。[2018/5/3]

价格上的升值/投资

拥有感

身份认同感

艺术也有公共利益,既不归属于艺术家,也不归属于收藏家。

我没有画《格尔尼卡》,我也不拥有《格尔尼卡》,但《格尔尼卡》却让我的生活变得更好、更丰富。

广义上讲,这就是公共和私人博物馆存在的原因

就社会价值而言,公共利益在许多情况下可能远远超过私人利益。

无论毕加索和索菲亚博物馆从《格尔尼卡》中获得多少私人利益,对“地球上的其他人”来说,公共利益的总量可能要多得多。

在传统艺术中,收藏家的私人利益和公众的公共利益是相互对立的,因为实体艺术品只能一次出现在一个地方。

狭义上讲,你为自己购买艺术品并将其挂在墙上......

因为你想看到它,欣赏它,感受到所有权和身份认同的独特性,这样非常好非常好,但只有经常来你家的50个人可以看到它。

因此,你看到的收藏家的一个共同模式是他们买买买

然后他们变老/或去世,有两种情况经常发生:

他们捐赠给博物馆,将该模式转为公共利益

他们的继承人卖掉这些作品,因为对他们来说,身份认同方面比较弱/不存在,他们更喜欢现金。

NFT为同时实现私人和公共利益的最大化提供了一个极为优越模式。

第一个也是最明显的是,NFT将所有权和身份与展示分开。

例如,NFT推特上的每个人都知道,我拥有summer.jpg

我拥有身份、所有权的私人利益,一个很早就认识到其天才的艺术欣赏者的私人利益,价格升值的私人利益,但与此同时,其他每一个有联网的人都可以在与我相同的条件下欣赏看到它。

Summer.jpg不是被锁在我的客厅里,等待我变老和/或死亡,然后再把它捐给几十年后的博物馆,让其他人都能看到。

对我来说,这是个天大的益处。 对@X_COPYART来说也很好,他的作品仍可见于世人。

有时非NFT界的人,也许会右键保存,这时会让人抓狂。

“但如果其他人都能看到,你为什么还要花这么多钱?”

我觉得这很搞笑。我不想把summer.jpg藏起来,就像Gollum藏他的宝贝那样。

购买艺术品是为了瞒着别人(或者更糟糕的是为了避税而把它藏在瑞士的自由港仓库里),这是最小气、最卑鄙的艺术收藏形式。

过去最伟大的收藏家/赞助人为公众利益支付并建造了整个博物馆。

在这种情况下,NFT提供了两个世界的最佳选择。

代币所有权提供了明确的所有权证明

同时有充分的全球公共利益和分配,而不需要支付博物馆的混凝土、钢铁、电力和保安人员的费用。

以上是基本的创新——随着时间的推移,我们会看到还有三种创新形式:??

第一个是可组合性,具体而言,NFT可以在任何可编程的环境中被激活。

我们处于实现可编程NFT潜力的第一天、第一分钟。

在创新和活动的范围方面,一个用计算机激活的NFT和一幅精心挂在一面墙上的绘画或印刷品之间的区别是巨大的。

第二是权利管理。?它今天还很初级,但我们很快就会发展出一个机器可读的关于NFT权利标准——常规、商业、非商业、公共领域等等。

这是对NFT可组合性的进一步加强,也促进其增长。

第三是二级版权费。?

这使得领先于时代的艺术在第一天也能找到其市场价格(低),但随着世界观/市场对艺术家的拥趸,艺术家将在价格升值中受益。

总的来说,这是一个更公平的模式。

简而言之,NFTs允许:

为艺术家提供更好的私人利益

对收藏家有更好的私人利益

对其他所有人都有更好的公共利益

*所有这些同时实现*。

这是一个强帕累托改进,每个人都能得到更好的利益,不会有人吃亏。

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