最近，成都画家李建勋拍卖个人画作，获得人民币77554元。画家卖画本是寻常，可李建勋这次卖画的奇特在于——他卖出的不是可悬挂在家中的画，而是这些画的数字编码号（证书）及实物的100%精度数码扫描文件。
故事要从一个月前说起。李建勋接到了Umx.art公司邀请，对方表示他们是国内首家NFT平台，“NFT？”他脑中立马浮现两则国际新闻：一是数码作品《每一天：最初的5000天》拍出天价；二是“艺术爱好者”烧画，再高价卖出这幅画的电子版。这些，就是李建勋对NFT的全部印象，“这是过度娱乐化，骇人听闻的。”
李建勋擅长油画、水彩、装置等，交易的也从来都是实体作品，NFT还是第一次接触，好奇心驱使他做了一个吃螃蟹的人。他选出三幅最新创作的油画，请专业公司扫描，再将高清数码文件给平台审核。开拍前，他没敢有什么期望：“这毕竟还是国内的第一个平台首发，并没有多少人了解。同时，我又觉得这样的商业化传播，是否会让参与者并不关注作品，而完全关注于数字游戏？在这一点上，我有些忐忑。”
5月19日晚10点，李建勋的画作《澈夜NO.3》作为Umx.art平台上线后正式发售的第一个作品，限时发售12小时。在此期间，共26人出价，500余人在线围观，《澈夜NO.3》最终从人民币5888元起拍，经过98轮竞价，以39388元落锤。此后李建勋的《洁》《澈夜NO.5》相继上线，三件作品NFT共计售出77554元。成都商报-红星新闻记者 陈谋
什么是NFT？
是对版权的交易
要想了解这桩交易背后的逻辑，必须先认识NFT。
NFT并非新概念，四川大学艺术学院教授、博士生导师、四川省美术家协会理论委员会副主任吴永强说，“NFT是英文Non-Fungible Token的缩写，意为非同质化代币，是一种基于区块链技术的流通凭证。‘非同质化’，是指它具有不可替代、不可拆分、独一无二的特点。利用这个特点，NFT可以和现实生活中的任意商品绑定，成为发行于区块链上的数字资产；当它跟艺术品（画作、音频、视频等）绑定，就诞生出数字加密艺术。加密是指对艺术家签名的加密，签名即确权，通过签名，艺术家把版权授予数字艺术品，它不能伪造，而且在线过程公开透明、全程留痕、流传有绪，这样就保证了数字艺术品权属的真实性和唯一性，所以NFT艺术品交易实际上是对版权的交易。当参与者获取了一件数字艺术品时，他就获得了该数字艺术品的版权，可以收藏，也可以放到二级市场再买卖。”
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最著名的案例，是美国南加州艺术家迈克·温克尔曼（昵称Beeple）创作的JPG图片文件《每一天：最初5000天》。吴永强介绍道，“Beeple从2007年5月1日起，花了超过13年时间，每天画一张数字图画上传到网络，截至今年2月16日，一共上传了5000张。2月25日由佳士得拍卖行组织在网上拍卖，底价只标了100美元，但后来价格一路飙升，到3月11日止，先后吸引了2200万人访问，全球11个国家的33位买家参与竞拍，最后以6900万美元（约合人民币4.5亿元）成交。这个结果引爆了全球艺术圈。”要知道，在2014年，莫奈的一幅《睡莲》的拍卖成交价才5400万美元，这幅电子数码作品比《睡莲》还贵1500万美元。
“在NFT加密艺术诞生前，艺术品交易已经有了线下、线上两种方式，但都针对实物。而NFT则不然，它所买卖的不是实物，而是版权，是不能伪造的身份，这不仅颠覆了艺术品传统的交易方式，更重要的是，由加密签名实现的确权，充分保证了数字艺术品的真实性和稀缺性，为维护它们的市场价值提供了牢靠的基础。数字加密艺术品可以来自实物艺术品的数字化（通过摄影、扫描），也可以来自数字艺术创作。前者可以脱离原作单独交易，也可以连带原作一起买卖，一切取决于艺术家的意愿；后者则能够直接加密进行交易。”吴永强说。
记者体验NFT
出价188元获得数字证书
NFT可以是任何数字化的东西，担目前应用最广泛的还是艺术领域。截至目前，已有不少艺术家将自己的作品上传到NFT拍卖市场来创建NFT。
回到李建勋这次交易的国内平台，为了搞清具体情况，成都商报-红星新闻记者联系到Umx.art联合创始人、首席技术官张犁。“国内首家多板块NFT加密艺术交易平台Umx.art主打合法的人民币支付，团队核心成员拥有国际化背景和互联网区块链技术沉淀。”这是他提供的官方介绍。该公司的艺术团队和部分技术团队在成都，管理团队在上海，目前除了微信外，还在打造手机App等版本。
5月21日晚，记者进入Umx.art的微信公众号，下方有一个栏目是“交易市场”，点击“正在交易”，李建勋的《澈夜NO.5》正在发售，总发行量200份（发行量由卖家决定），起拍价188元，加价最小幅度50元。记者用手机号注册登录后，出价188元，最终与其余76人共同获得了《澈夜NO.5》的数字证书。此后，点开“已购买”可以随时下载该作品的源文件。
新华社：比特币炒作风险陡增，回归区块链技术才是正途:12月1日，新华社发文指出，沉寂多时的数字货币比特币，最近价格一路飞涨。究竟是什么给比特币近期的价格注入了一剂“强心针”，从中又会透露出哪些风险与挑战？无论如何，一味炒作无异于“炒空气”，踏踏实实回归区块链技术才是正途。人们逐渐看到了区块链技术的潜力，技术进步与监管护航正在齐头并进。相信，未来区块链的共识算法、去中心化治理机制等优势能够充分释放。[2020/12/1 22:42:30]
60后画家薛继业把NFT的原理比喻为股票，发售艺术品就是开售原始股，买到后可放到Umx二级市场加价转卖，实现增值和收益，而红星新闻记者看到，目前二级市场还未对外开放。
Umx.art与国外平台有何不同？
负责对艺术家及作品进行确认
“老实说，Umx.art并非国内第一家NFT加密艺术品交易平台，因为早先已经有了（类似平台）。”吴永强说：“（但）这些平台仍然局限于区块链圈子，只能用虚拟币交易，而国内使用虚拟币是非法的，所以它们只能面向国外开展业务。Umx.art国内线路采用人民币交易，由于它的上线，NFT加密艺术才算是真正地进入了国内，也才让国内艺术家和收藏家有了实际参与NFT加密艺术交易的机会。”
从艺术专业角度分析，吴永强认为，由于数字产品可以被无限复制，在使用NFT技术之前，要辨别数字艺术品的真伪，是一个老大难问题。在其稀缺性不能保证的情况下，数字艺术品的收藏价值也大大缩水。张犁表示，Umx.art和国外平台，如opensea（全球最大的NFT买卖市场）的主要差别是，Umx.art负责对艺术家及作品进行确认，这样避免谁都可以上来发布任何NFT导致的版权问题--这种事故曾在国外平台发生过。除了保证艺术家及作品版权的真实性，他们还对艺术家进行推荐、采访及宣传，而不是一个简单的大卖场。
目前，Umx.art赚钱主要是通过收取交易费，目前为2.5%，扣除税费后，其他收益都是艺术家的。
张犁介绍，NFT在国外就是商品，没有监管。“我们咨询过税务，工商等机构，都表示没有相关政策，目前我们默认接受工商和互联网部门的监管。”
NFT如何影响传统艺术？
会有越来越多的艺术家加入
看到这里，你可能会问，国内艺术家们对NFT的接受度如何？NFT会如何影响传统艺术行业？
李建勋认为，NFT的产生，对于架上绘画而言，是把实物作品转化为加密数字化版画的一种可能，会让更多的观众近距离接触和拥有的作品（排除掉原作的物质性那一部分感受），同时创作者对原作的归属或许有所改变。“至于对传统艺术行业的影响，我觉得目前还影响不到。原作的唯一性、现场感与真实感是很难被取代的。”
同样是70后，与李建勋持不同意见的是陈镪，作为一名横跨影像、声音、动画、装置等多个领域的实验艺术家，他喜欢颠覆性地以多种新型媒介为载体的表现方式来创作。而对于NFT，他非常看好：“当产生NFT这种玩法之后，它母体的密码在那里，就像DNA一样，有了自己的根源。这个是真正意义上赋予数码艺术作品的一次生命，说不定是一次繁衍。数字化实际上是虚拟空间的延展，说不定以后我们创作者和科学家一起做一些介入到信息宇宙的作品。”
吴永强表示，“随着NFT加密艺术的流行，为了适应数字化生存，也许会有越来越多的艺术家尝试数字艺术创作。我们甚至不能排除一种可能性，即在NFT基础上有可能诞生出一种仅仅依靠数字操作支撑的全新创作方式，不论我们为它安上什么名字——‘区块链创作’还是‘NFT创作’，总之，它都势必与以前的艺术创作方式拉开反差，甚至也可能跟惯常的数字创作方式有所不同。”
藏家为什么要买？
搭上早班车 获取高收益
对藏家来说，NFT有什么明显的好处？买莫奈《睡莲》的人，至少还可以面对实物欣赏。但对于数字作品，它的复制品和它本身完全没区别。通过NFT形式购买的数字作品，藏家只拥有版权，而其他人依旧可以在网络上随时浏览、复制或下载。那为何还要买NFT？为了探究藏家心态，成都商报-红星新闻记者找到Umx.art上的两位藏家。
江西南昌的戴先生，32岁，从事金融行业。他说，目前平台上线的艺术品他基本都参与了，共花费2千多元，他个人觉得，NFT是一个趋势，也是区块链行业未来落地方向之一，好的艺术作品通过这一形式可以让更多人了解并参与其中。“目前还在初期，二级市场行情不好预测，还要结合国家相关政策和公司运营。”戴先生还表示：“NFT可能会有类似买到QQ靓号的心态——人无我有的满足感。但本质上还是有区别，NFT的世界远远不止于此，我认为它是打开虚拟和现实世界大门的其中一把钥匙。”
住在上海的陈先生已下单了一幅作品的NFT，正在交易中的还有三幅，花费约一千元。谈到参与的心态，他说就是好奇，作为首批参与者，感觉有意思。他认为花不多的钱，就可以拥有这些艺术品挺好，未来二级市场如果越来越成熟，自然而然也就可以变成投资。“个人觉得NFT在艺术表现形式和收藏上会打破传统，让这些艺术品躺在画廊或者艺术中心，还不如更广泛的宣传和更多的人拥有。”表面上，拥有一幅数字作品的原作，是藏家心态，实际上，陈先生是希望能搭上早班车，获取更高收益。听起来有些疯狂，但本质上就是投机心态。
据吴永强分析，由于区块链知识普及和在实践上先行一步，从欧美的情况来看，NFT已经是被艺术家和藏家广为接受的一种艺术品交易方式。而照目前的情况估计，国内还有一个较长的接受过程。今年NFT在国内艺术圈突然变成一个热议的话题，是与佳士得介入Beeple作品《每一天：最初的5000天》拍卖并炒出天价有关。大家普遍觉得兴奋、新奇，又感到迷惘，同时也被撩拨得蠢蠢欲动。艺术家和藏家都渴望了解这方面的知识。也有不少艺术机构正在积极寻求技术支持，希望一试身手。
是泡沫还是趋势？
仍在探索时期 留给时间印证
关于“NFT加密艺术是泡沫，流动性弱，脱手率低”等质疑声不绝于耳。李建勋的观点是：“任何东西只要过度都会成为泡沫，NFT也不例外。只要NFT在一个合理与良性的区间流动，我认为它可以是一种健康的审美‘娱乐游戏’，甚至可以有传播更多好作品的功能。NFT究竟会是什么，这要留给时间来印证。”
“发行NFT其实增强了艺术品的流动性，让数字艺术品能够24×7（每天24小时，一周7日无间歇服务）交易，同时也保证了艺术家的利益，并且让艺术品能够下沉到普通消费者。”张犁介绍，上线半个月时间，Umx.art已经形成了接近500人的艺术家社区。“和国外不同的是，国内的NFT加密艺术才刚刚起步，传统藏家以及大众均对NFT并不了解，市场尚未出现泡沫。”
身处如今这样一个高科技时代，想必艺术家们很难抗拒数字媒介的诱惑，而艺术与科技的联姻，早已成为当代艺术发展的一种趋势，越来越多的艺术家利用现代科技手段创作数字艺术作品。吴永强认为，“NFT加密艺术品交易仍然处在探索时期，难免不出现泡沫，例如目前出现的天价现象，我不认为它能成为一种常态。正像所有形式的艺术品市场都存在着暗礁险滩，NFT加密艺术品交易市场也暗藏风险。因此在高热度的市场舆论面前，保持谨慎仍然是必要的。而且无论任何时候都应当坚持艺术标准。此外，NFT加密艺术品交易也无法完全取代传统艺术品交易方式，针对实物艺术品的交易方式仍然会继续发挥功能。真正健康的艺术市场应该是多种成分相互补充和协调发展的市场。如今，面对NFT的方兴未艾，我们应该以乐见其成的心态，将其视为传统艺术市场的必要补充。”
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